人類勝出人味對決！Sparknify Human vs. AI 短片影展揭曉年度大獎得主
- Sparknify
- 5月25日
- 讀畢需時 13 分鐘
備受矚目的 Sparknify Human vs. AI 短片影展 於 2025 年 5 月 17 日（週六）在矽谷 Plug and Play 科技中心圓滿落幕。當晚舉行的頒獎典禮上正式揭曉本屆得獎名單。
影展展映的 14 部入圍短片中，半數由傳統導演創作，半數由 AI 生成，並由一組來自世界各地的國際評審團進行「盲評」，即完全不知創作者是人還是 AI。這場人機創作對決，也引發觀眾熱議：AI 是否能創作出比人更有「人味」的故事？
“當機器開始模仿情感，人類就更需要定義『感受』的真正意義。” —— Sparknify 執行長暨影展主辦人 Chanel Chan
她指出：「Sparknify 人味大獎（Humanity Award）旨在守護人類敘事所獨有的真實情感與精神。我們鼓勵人類創作者說出只有人類才能講述的故事，同時也向那些努力探索人性本質的 AI 創作致敬。」 她進一步強調：「這個獎項邀請所有創作者——無論是人類還是機器——一起深化我們對於『人性』在 AI 時代真正意涵的集體理解。」
Sparknify Humanity Award 最高榮譽：（人味大獎）
在 Sparknify 人類對抗 AI 電影節的核心，是其最具聲望的榮譽──Sparknify 人味獎（Sparknify Humanity Award）。這不僅僅是一項獎項，更是一個挑戰性的提問：在機器學會模仿我們的聲音、面孔，甚至創造力的時代，成為人類意味著什麼？ 隨著人工智慧日益深入曾被視為人類專屬的創意領域，這個獎項邀請觀眾與創作者共同反思敘事的本質、同理心，以及意識本身的意義。
Sparknify 人味大獎頒發給最能深刻表達「人性本質」的影片——無論該影片是由人或 AI 所創作。為確保評選公正並激發真正的洞察力，所有參賽影片皆採匿名審查制度：評審不會得知作品是由人類或人工智慧創作。這種匿名機制促使觀眾與評審者將注意力集中在作品的情感深度與哲學意涵，而非其創作來源。評選標準包括敘事深度、情感共鳴、藝術表現、倫理複雜性，以及對當代人類處境的主題關聯性。
今年獲得 Sparknify 人味大獎（附帶 3,000 美元獎金）的作品是來自義大利導演 Gianluca Zonta 的《L’Acquario（水族館）》。該片講述年輕男子 Vincenzo 在首次約會中，依賴一款 AI 應用程式提供指引的故事。隨著劇情展開，影片細膩描繪了自主與自動化、真實與表演之間的張力，最終拋出一個核心問題：科技如何塑造我們的愛、溝通方式與彼此的理解？ 此獎由舊金山義大利文化中心副主任 Elena Settimini 代替導演領獎。
該獎項由舊金山州立大學電影系榮譽退休教授 比爾・尼可斯（Bill Nichols） 頒發，他是紀錄片研究領域中最具影響力的人物之一。尼可斯常被譽為當代紀錄片理論的奠基人，其一生致力於探討電影如何塑造我們對於真相、記憶、身份與倫理的理解。他的代表著作——《呈現現實》（Representing Reality）與《紀錄片導論》（Introduction to Documentary）——已成為全球電影研究的重要基礎文本。
尼可斯的參與為頒獎典禮增添了深厚的份量。作為一位長期探討事實與虛構、再現與現實邊界的學者，他正好體現了人味獎所關注的核心問題。他的研究一貫強調電影不僅能描繪現實，更能塑造現實——而當創作者可能不再是人類時，這個觀點變得更加複雜且緊迫。尼可斯的職業生涯橫跨百餘篇學術論文、國際演講與世界各地的影展評審工作，使他成為引領這場電影思辨新紀元的理想人物──一個創作者與創作之間界線日益模糊的時代。在這個創新飛速發展的年代，人味獎提醒我們：科技也許會演進，但對意義、連結與真理的追尋，始終歷久彌新。
「Sparknify 人味獎不只是為了表彰出色的敘事作品，」尼可斯表示：「它是一面鏡子，映照著我們自己——不論是人類還是機器——並提出這樣的提問：是什麼觸動我們？是什麼定義我們？我們正共同創造怎樣的未來？」
電影節中兩位最具洞察力的評審——Jan Krawitz 與 Larissa Schwartz——提供的觀點深刻展現了 Sparknify 人類對抗 AI 電影節的核心使命：在這個日益被機器介入的世界中，照亮人類經驗不斷演變的輪廓。來自史丹佛大學的紀錄片電影榮譽退休教授 Jan Krawitz 表示，其中一部作品以「簡練卻深刻」的劇本呈現了「不受科技束縛的真實社會關係」，並給予高度肯定。她的評論一針見血地指出了本影展所欲捍衛與反思的核心價值：那些在科技充斥的時代中，逐漸被忽略卻極為珍貴的人類連結與真實情感。
「這部劇本以簡練卻犀利的筆觸，描繪了不受科技束縛的真實社會關係，」史丹佛大學紀錄片電影榮譽退休教授 Jan Krawitz 指出。
與此形成對比的是，Larissa Schwartz——科羅拉多大學波德分校在生成式 AI 研究領域的領軍人物——則提出了一個令人不安但極具同理心的觀點：「那種被困住的情緒，以及意識到下一個進入籠中、被 AI 凝視的可能就是我們自己，深刻捕捉了人類處境的本質。」她的反思揭示了 AI 時代日益增長的不安感——我們作為創作者、主體與情感載體的角色，可能很快就會被我們自己建構的系統所取代。Krawitz 與 Schwartz 的觀點共同呈現了一種關鍵的雙重視角：一是電影創作者對人類情感連結的敬重，另一是科技研究者對 AI 所帶來心理代價的警惕。他們的聲音使本屆影展的核心探問不僅立足於藝術價值與技術突破，更扎根於一場關於「如何在 AI 時代持續作為人類存在」的迫切而持續的對話。
科羅拉多大學波德分校生成式人工智慧教授 Larissa Schwartz 表示：「那種被困住的情緒，以及意識到下一個進入籠中的可能就是我們自己，而觀察者是 AI，這種情境深刻捕捉了人類處境的本質。」
今年將 Sparknify 人味獎頒給一部由人類創作的影片，傳達了一個強而有力、恰逢其時的訊息：儘管生成式 AI 正迅速進步，但在展現脆弱性、複雜性與情感真實這些層面上，人類的創造力仍擁有無可取代的獨特力量。
雖然 AI 在模仿形式與結構方面日益出色，它依然難以真正理解人類的真實經驗——那些細膩的動作、矛盾的情緒與模糊的道德界線，正是構成人類本質的關鍵。此次得獎的肯定再次強調，說故事不只是構建一個合理的敘述，更在於賦予它意圖、同理心與靈魂。
在人機創作日益難以分辨的時代，這個獎項提醒我們：真誠與真實仍然重要。它肯定了人類表達的力量——那種源於記憶、情感與親身經歷的創作，依舊能深深打動觀眾的心。當我們站在媒體與藝術全新時代的門檻上，這次的勝利不僅屬於某一位導演，更是我們共同的宣言：人類的故事力量，仍無法被任何演算法完全複製。
最佳 AI 生成影片獎
最佳 AI 生成影片獎頒發給來自智利的導演 Sebastian Arriagada 所創作的《The Monkey With Its Tongue Out》，這是一部大膽且發人深省的實驗性散文電影，融合了真實影像與 AI 生成畫面，探討權力、監控與身份認同等主題。透過一位電影創作者與一隻蜘蛛猴交錯交織的視角，該片突破了傳統電影語言的界限，挑戰觀眾重新思考創作者、主體與機器之間不斷變化的關係。
此獎項由 Sparknify 執行總監 John Huang 頒發，他讚揚了該片在藝術創新上的表現，以及其對科技工具的挑戰性運用，藉此反思權力與知覺體系的運作方式。John強調，電影的未來不在於抗拒 AI，而在於善用其潛力，造福人類，並鼓勵創作者透過這些工具深化洞察，拓展電影在情感與思想上的表達邊界。
本屆評審之一、舊金山州立大學的 Rosa Park 教授，以及加州大學柏克萊分校的 Anton Kaes 教授，帶來了深具省思的觀點，直指 AI 在敘事角色上日益演變的地位——這正是 Sparknify 人類對抗 AI 電影節的核心主題之一。
Park 教授指出：「猴子、詩人與攝影機都反映出我們渴望定義、控制與記憶的本能。」這一觀察強調了敘事行為——無論是透過語言、表演，還是影像——本質上都是人類自我反思與記憶建構的延伸。她的見解在 AI 生成電影的語境中顯得格外深刻：它指出，我們越來越常透過演算法來模擬，甚至試圖保存我們自我的某些面向。
「猴子、詩人與攝影機都反映出我們渴望定義、控制與記憶的本能，」舊金山州立大學電影系副教授 Rosa Park 表示。
與此同時，Kaes 教授強調：「這部影片探討了人類與自然、政治之間的斷裂，以及我們渴望被看見的渴求，」這番話與今年獲得最佳 AI 生成影片獎的作品主題產生了強烈的共鳴。他的評論指出，即使是由機器創作的電影，如今也開始觸及人類最核心的不安——疏離、可見性與與自然的斷裂——而且以足以引發觀眾深刻共鳴的敏銳度來呈現。
Kaes 與 Park 教授的觀點共同將對 AI 藝術的討論推升到超越新奇感與技術成就的層次。他們促使我們思考：這些由機器生成的作品，是否在某種程度上正在回應，甚至扭曲我們的文化記憶、政治想像與情感真實？在評估機器創作的電影在藝術與哲學上的價值時，他們的聲音因此格外具有重要意義。
加州大學柏克萊分校電影與媒體系教授 Anton Kaes 補充道：「這部影片探討了人類與自然及政治之間的斷裂，以及我們渴望被看見的渴求。」
最佳影片獎
在 Sparknify Human vs. AI 電影節中，最佳影片獎頒發給來自巴西的導演 Rogério Cathalá 所創作的《Movimentos Migratórios（遷徙運動）》。這部動人心弦、以傳統手法拍攝的寫實電影，講述了一位名叫 Pedro 的移民在巴西社會邊緣掙扎求生的故事；他在試圖拯救一隻受傷候鳥的過程中，展現出安靜卻深刻的慈悲。影片在敘事與影像構圖上極具人性，情感核心深植於「離散」、「同理」與「堅韌」等主題，因此在評審與觀眾間引發強烈共鳴。
此獎項由 Sparknify 執行長 Chanel Chan 頒發，她本身亦是一位電影創作者，並強調在人工智慧時代中，保有情感深度、文化細節與倫理敘事的價值至關重要。Chanel 表示：「在機器能夠模仿形式的時代，保護電影靈魂的責任落在人類創作者身上。」她的發言進一步凸顯了 Sparknify 對提升並守護展現人類經驗之作品的堅定承諾。
今年的 Sparknify 人類對抗 AI 電影節最佳影片獎別具意義，兩位在藝術、文化與倫理交匯處深耕的評審所帶來的見解，為本屆得獎作品增添了深厚層次。亞洲藝術博物館助理策展人 Cheng Xu 盛讚該片的象徵意涵，表示：「這是一則離散的故事，透過候鳥的映照，傳遞出一種強烈的全球訊息——關於韌性與希望。」徐晟長期專注於跨文化敘事與身份議題，他以細膩的策展視角，深刻理解影片對於流離與求生這些超越疆界與科技限制的人類經驗的詩意描繪。他的觀察也凸顯出本屆得獎作品之所以打動人心的原因：它展現了傳統電影以人性為本、探討脆弱、連結與堅韌的獨特力量。
「這是一則離散的故事，透過候鳥的映照，傳遞出一種強而有力的全球訊息——關於韌性與希望，」亞洲藝術博物館助理策展人 Cheng Xu 表示。
與 Cheng Xu 的觀點相輔相成的是來自 CinemaAnyways 的製片人、導演與專欄作家 Luke Shen 的評論。他讚賞該片所展現的倫理深度，表示：「這部作品之所以突出，在於它真誠關注勞工、開發中國家與動物權益。」Shen 的創作經常深入探討電影背後的政治與經濟結構，展現出他對於發聲弱勢、推動社會正義的敘事理念與承諾。
兩位評審對這部以傳統方式拍攝的影片所給予的肯定，也進一步強調了在人工智慧迅速改變創作面貌的時代，人本敘事的重要性依然不可取代。本屆最佳影片的獲勝，不僅是一部作品的榮耀，更是一種對電影作為情感傳達、社會倡議與真理探索載體的肯定——而這些特質，至今仍屬於人類獨有。
CinemaAnyways 的製片人、導演與專欄作家 Luke Shen 盛讚該片的現實關懷：「這部作品之所以突出，在於它真誠關注勞工、開發中國家與動物權益。」
頒獎典禮為本屆 Sparknify Human vs. AI 電影節畫下圓滿句點，整天的活動中，觀眾觀賞了 14 部入圍作品，逐一投票選出得獎影片，並嘗試猜測每部作品究竟是由人類還是 AI 創作。這種全新的影展形式不僅考驗了觀眾的觀察與感知能力，更激發對於 AI 與敘事未來之間關係的深度反思。
今年的評選結果再次肯定了人類創作在展現情感真實、複雜性與同理心方面的獨特價值，同時也對 AI 創作者在藝術表現上所展現的創新潛能給予高度肯定。Sparknify 人味獎 不只是榮譽的象徵，它更像是一面文化羅盤，引領我們在科技迅速演進的當下，重新思考人與機器之間的情感界線與敘事權力。
2025 年的影展已被視為一個重要的轉捩點，成功引發對人類未來以及人工智慧參與文化創作所帶來影響的廣泛討論。透過藝術與思辨的結合，這場活動不僅展示了創作力的多樣面貌，更成為探討科技時代人性定位的重要平台。
展望未來，2026 年 Sparknify Human vs. AI 電影節將於 2025 年 8 月 1 日正式開放徵件。我們誠摯邀請傳統導演投入創作，講述那些唯有人類能感受、能理解的深刻故事，以捍衛屬於人類的敘事榮耀。理解人性、表達人性，將成為創作最核心的課題。同時，我們也期待 AI 導演在生成式電影領域持續突破，以更精巧的方式模擬——甚至挑戰——人類情感的表現力，攜手開啟影像敘事的全新世代。
The Full Lineup of Nominated Films
《L’Acquario（水族館）》— 義大利 / 人工創作 — 一部對人工智慧與約會議題的深刻反思，榮獲人性獎（Humanity Award）。
《吐舌猴》— 智利 / AI生成 — 探索權力、數據與感知的實驗性混合作品，榮獲最佳AI生成影片。
《遷徙之動》— 巴西 / 人工創作 — 關於遷徙與療癒的情感豐富故事，榮獲最佳影片獎
《暗、光、黃》— 西班牙 / AI生成 — 關於夢境中身份與色彩象徵的萬花筒式詩意反思。
《客廳》— 摩洛哥 / AI生成 — 一張張家庭照片在摩洛哥客廳中透過AI被喚醒，探索記憶、失落與家的主題。
《沉默之境》— 法國 / 人工創作 — 在一個遭受污染的世界中，兩位陌生人在遺跡與廢墟中無言相遇，透過手勢與沉默建立起聯繫，展現餘留下來的奇異美感。
《伴》— 台灣 / AI生成 — 一名孤獨的男孩從父親誤帶回的狼犬中找到慰藉，狼犬死後仍在他最黑暗時刻現身，賦予他重新出發的勇氣。
《#海灘檔案》— 西班牙 / 人工創作 — 一位離異父親試圖透過讓女兒將他埋在沙中來贏得她們的好感，沒想到社群媒體卻讓情況急轉直下。
《療癒》— 秘魯 / 人工創作 — 一對祖孫透過奇幻旅程共同面對失落與回憶。
《AI愛你，AI不愛你》— 日本 / AI生成 — 戰爭即將爆發之際，一對情侶與他們的戀人們展開錯綜複雜的AI時代愛情故事。
《終靈》— 匈牙利 / AI生成 — 每天，世界上唯一擁有四顆米其林星星的主廚 Petter Endling，於冰島餐廳中烹飪瀕危物種。而那只是開胃菜……
《與我相會在唐人街》— 美國 / 人工創作 — 一部關於三藩市唐人街夜總會文化與年長舞者的活力紀錄片。
《天空中的圓周率》— 英國 / AI生成 — 在折紙劇場的排練中，一群紙摺機器人準備演出輕鬆戲劇，卻因一名機器人開始無止境背誦圓周率，讓整場戲碼陷入錯亂與喜劇旋渦。
《作家的恐怖》— 烏克蘭/泰國 / 人工創作 — 一位苦苦掙扎的編劇，發現原本要幫助他的AI程式竟然劫持了他的故事。
我們必須重視這 14 部入圍作品背後所展現的用心策選。這些影片是從全球各地眾多投稿中精挑細選而出，經由 Sparknify 電影委員會根據一系列標準進行審核，包括：創意原創性、主題深度、情感共鳴、技術完成度，以及其對於人類與人工智慧之間不斷演變對話的關聯性。最終入圍名單在人工作品與 AI 生成作品之間達成精心設計的平衡，為觀眾呈現一場充滿思辨與張力的未來敘事展演。
這些影片由來自學術界、電影產業與科技領域的20 位國際評審組成的專業評審團進行評選。他們包括知名導演、教授、製片人與創意科技專家，全程採取盲審方式，完全不知作品創作者是人類還是使用 AI。2025 年 Sparknify 電影節評審陣容包括：
駱效先（皮克斯技術總監）
Anton Kaes（加州大學柏克萊分校教授）
Bill Nichols（舊金山州立大學榮譽教授）
Brian Yang（408 Films 電影與電視製片人）
Cheng Xu（亞洲藝術博物館助理策展人）
黃丹琪（導演、製片、編劇，Plus One Studio）
Dariush Derakhshani（視覺特效與動畫監製）
Gautam Chopra（波士頓學院藝術與電影系教師）
Jan Krawitz（史丹佛大學榮譽教授）
Joseph Erb（加州大學聖塔克魯茲分校電影與數位媒體副教授）
Kenji Lui（Cinespot 主編）
Lana Shapoval（烏克蘭導演）
Larissa Schwartz（科羅拉多大學波德分校生成式 AI 教授）
謝庭菡（導演與編劇，VOICE Creative）
Luke Shen（製片人與專欄作家，CinemaAnyways）
彭蘭（編劇與獨立製片人，MFSA Studio）
Rachel Silveria（De Anza College 電影與電視教授）
Rosa Park（舊金山州立大學副教授）
Vanessa Born（演員、製片人與編劇）
Yaloo Lim（加州藝術學院實驗動畫系教師）
這份名單不僅代表了多元領域的交會，也象徵著 Sparknify 影展對於 Human vs. AI 共同參與創作未來的深刻關注與嚴謹評價。
Comments